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创作随想

2020-8-6 6:54:46 来源:中国矿业报 作者:马友华

2019年9月3日,我来到北京画院参加“北京画院李小可艺术工作室2019级高研班”,点名后去往导师李小可的工作室——北京工业大学“李可染艺术基金会”美术楼。老师的画室很大,当中摆放着一张5米长的画案,墙上有画板,全班16人同时画画足够有余。

当时,李小可老师说:“高研班是高级研究学问的,不是上大学时的国画笔墨基础,我们是要研究中国山水画创作的根本目标。我们每个人都是画家,但要成艺术家,就得不断研修,不断深造,不断创作。要到大自然里去寻找或发现我们想要的东西。”“无论处于怎样的境界,艺术家都应坚信生活中有真、有善、有美,而这真善美就存在于普通人的生活中,艺术家的责任就是去发现它,并用自己独到真实的艺术语言把它揭示出来。往往这也就体现着艺术家的价值和尊严。”

老师的话让我深深地感到艺术创作是严肃的精神开拓,不允许沽名钓誉,更不允许弄虚作假,需要的只是聪颖、专心、诚实和意志。

一名画家的创作是要不断飞跃,不断进步,不断升华的;而不是规范化,循法作画的。

难道规范化的“熟练”会危险吗?明代著名书画家董其昌说:“字可生,画不可不熟,做到功夫纯熟,自然心手妙合,形神逼肖矣。”技巧熟练但只凭成法作画的人,他们挥笔如龙飞凤舞,纵横自如,观之如睹杂技,令人钦佩,但不令人感动,因为他没有新颖独到的思考,不过熟练而已。

今日世界要求现代艺术家的,不只是对客体与主体世界作生动的反映与表现,应具有那种超乎寻常的想象、幻想和探索精神。

“摹仿自然”不是面向古人而是面向真实的社会生活。法国美学家狄德罗就曾劝解画家,“离开弄姿作态的铺子(画室),到街道、市场和公园去观察人物。”因为人是万物之灵,一切可见与未见之物,过去与未来之物,一切可知的实体和未知的虚空,莫不纳入人的实践与思索轨道。

对画家来说,任何题材、形式的描绘都离不开人,花鸟是“人”,山水是“人”……因为这些都能或主观或客观地表现人的思想。但最直接而集中地体现着人的丰富性,还是人本身。所以,要做个人物画家,首先就是发掘人的丰富性。

鲁迅曾说:“艺术家要直面血肉的人生。”“直面”需要勇气和真诚,是对一切悲剧和喜剧人生的关切和体验,对自己意识情感的真诚倾吐……有了这样的主体条件,才能发现人的丰富性,唯真会丰富、唯诚才会真。

表现人的丰富性意味着表现形式、手法的多样性,不解决形式的适应与创新这一关,内容的丰富性就是句空话。

生活在急促步伐中的现代青年人,已远不满足于欣赏笔墨意趣这种温文尔雅的慰藉。他们渴望了解现在与未来,渴望了解自然与社会,渴望新奇的发现,渴望带点野味的刺激。对于画家,不是照搬和摹仿,也不是唯新是求,而是要从寻求自己形式个性出发,紧扣住表现人这个基本目的,就一定会有成功的突破。□

(作者单位:萧县师范学校)

网站编辑:宫莉

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