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艺术在融合中升华

——国家级高级工艺美术师罗荣贤紫砂壶作品赏析

2018-5-22 9:30:46 来源:中国矿业报 本报记者:王琼杰

发源于明朝,与中国文人气质和茶禅意境浑然天成的紫砂壶艺术,在今天赢得了广大国人的喜爱。“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”,艺术源于生活高于生活,它的文化内涵中,不仅包涵了仁者乐山智者乐水的禅机,更离不开当地独有的矿物原料——紫泥。

艺术源于生活,又高于生活,而当多种艺术有机融合在一起并让其再回归于生活时,带来的不仅是艺术上的升华,还有生活中的享受。国家级高级工艺美术师罗荣贤的紫砂壶作品就是如此。

“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。紫砂壶,曾是中国特有的手工制造陶土工艺品,其原料紫泥中的主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。因为紫砂壶是艺术性和实用性的完美结合,所以弥足珍贵。而罗荣贤把书画艺术与紫砂壶的艺术融合在一起,再与紫砂壶的实用性结合起来,让人们在平常的生活中享受着艺术的美丽、感受着艺术的力量。

近日,中国矿业报记者慕名来到位于江苏宜兴丁蜀镇的罗荣贤的石竹斋,只见展厅内琳琅满目,一件件获奖作品和证书错落有致地摆放在展柜内。“这个是‘洋桶壶’,在2008年获得中国轻工业联合会主办的工艺美术品博览会金奖。”罗荣贤指着壶身为圆柱体形的一个紫砂壶笑着说,“因为它颇像汽油桶,故当时叫‘洋桶壶’。”

罗荣贤制作的紫砂壶

罗荣贤的紫砂壶作品与其他大师的相比,最大的特点也是独到之处是把书画艺术与紫砂壶艺术进行了完美结合。每件作品的创作素材都取自中国古典文化内容,或写有励志的名言佳句,或绘有体现风格和精神的各种图案。而这一切都与他丰富的艺术底蕴有关。

准确地说,罗荣贤不是一名普通的紫砂艺人,而是受过正规美院专业教育的艺术家。他毕业于安徽艺术学院国画系,从事国画创作20余年,为安徽省美协会员。他画风高雅,清新隽秀,作品在全国书画大展中多次获得大奖,深受海内外行家好评。2005年,罗荣贤来到江苏宜兴,一下子被精美的紫砂壶艺术深深吸引,毅然辞去待遇丰厚的专业美术设计工作,开始了紫砂壶的装饰艺术和紫砂壶的手工制造工作的探索,成为了宜兴逸诚紫砂陶研究所高级工艺美术设计师。2007年,经过两年潜心研究、博采众长的罗荣贤终于厚积薄发,创办了自己的工作室——石竹斋陶艺工作室,由此逐渐开始形成了自己独特艺术风格。

作品体现人品,也诠释着一个人的素养。作为一名介入紫砂壶艺术创作的书画家,罗荣贤有自己独特的艺术视角,同样是一种矿物——紫泥,但由于植入了书画细胞,其创作的紫砂壶作品充满了浓郁的艺术气息,而这种艺术气息是书画与紫砂壶的紧密结合、相得益彰,是刻在骨子里的,也是他人不可模仿难以仿造的。

罗荣贤饶有兴致地介绍紫砂工艺

罗荣贤是一个富有灵性的艺术家,懂得在艺术上如何扬长避短、出奇制胜。他的长处在艺术,可以自由发挥,洋洋洒洒地用书画艺术来创新紫砂壶作品;短板在于不是出身陶艺世家,甚至不是土生土长的紫砂壶产地宜兴人,没有陶艺历史遗产来继承。他将多年来对书画的感情淋漓尽致地演绎发挥到陶刻上,将书画的技法和构图引入到紫砂壶创作,作品往往一面是书法,一面是绘画,采用阴刻的手法刻画在壶上,使其镌刻的作品充满了浓郁的文人气息,尤其是对兰竹的表现绝妙无比,被行家誉为“笔舞琅轩五彩画,刀镌玉壶万古迹”。

罗荣贤的紫砂壶作品还具有内外兼修的特征,在追求外在的形式感和艺术美的同时,对内注重文化内涵的挖掘,使作品具有深厚的古典文化精神。他的作品中的古典文化内涵和古典文化精神主要体现在两个方面。一方面是凝结在造型上的形式感富有中国古典精神,作品有圆有方,还有多角楞的。而以圆为主流,在体现方与圆的辩证统一哲学精神同时,又在以圆为核心的哲学观的支配下,圆中有变化,圆中有乾坤,圆中有方圆,圆中有哲思。另一方面,他的作品创作素材大量取自中国古典文化内容,如体现中国文化精神的梅兰竹菊,表现中国古代文人气质的松柏,还有一些表现传统文化的吉祥图案,无不体现着中国古典文化精神。

经过10多年来的探索和创新,罗荣贤形成了自己的艺术风格。在紫砂陶器上所刻绘的作品,无论花鸟、山水或是人物,都别具一格,个性尽显,自成一派,或呼之欲出,或气势恢宏,或生动活泼,特别是墨竹作品,更彰显独到的表现力和鲜明的艺术特色。近年来,他的作品在多项大赛大展中获奖,深受广大紫砂壶爱好者及收藏家的好评。

“未来紫砂壶艺术价值和收藏价值的竞争,不仅仅是技艺的竞争和技法的竞争,更是文化和内涵的竞争。文化和内涵让壶艺走得更远,能大大提升紫砂壶的品位及收藏投资价值。”罗荣贤颇有见地地说。□

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