◎  陈  智

　　拙，是不巧，多代表迟钝、粗劣、不灵活、有缺憾……本是一个贬义词。因而，“精”可与“美”登对，“拙”却落与“劣”苟合。

　　形容词表示人或事物的性质、状态、特征或属性，多伴有感情色彩，亦附加了人的主观价值判断。我们在欣赏一个物件时，常简单直观地判断它是精美，或是丑拙，实际上已清晰表明了自己的好恶与取舍。

　　《道德经》有言：大巧若拙，大成若缺。即是告知大众世间万物皆有两面，我们不应片面、肤浅地去看待问题，而是要学会用发现美的眼睛，在一些看似平淡无奇的事物中发现其美感，挖掘其神韵，就好似一棵柔弱的小草，虽无参天大树的伟岸身躯，却依然是辽阔草原上一道美丽的风景；一条涓涓细流，奔向前方只有残崖断壁，然而一泻千里，却演绎了飞瀑的磅礴气势。

　　诗仙-黄河石

　　精巧固然讨喜，但有时拙也是一种自然之美，需要更高的眼力去发现。中国艺术讲究“拙”：画家痴迷枯笔焦墨，诗人以拙句出奇作，匠人以粗朴塑雅器……这些看似粗陋、不事雕琢的东西，在我们眼中却呈现出独特的美感。在艺术创作中，“拙”更是被上升到一种境界，是为“古拙”或“朴拙”。艺评家将其分为三种境界：第一种境界——笨拙；第二种境界——精巧；第三种境界——朴拙。

　　“拙”，早已成为我国美学精神的一个特色命题。古拙、清拙、朴拙、稚拙……以“拙”为中心我们展开了更为广阔的审美视界。“拙”，也赋予了我们对事物的另一种感受与体悟。大巧若拙、大智若愚，拙得近乎愚时，在智者看来，无疑便是大智的外显。

　　佛钟-冰彩玛瑙

　　石，自然之尤物，风化水蚀，或雅或俗、或简或繁、或拙或巧……风格各异，千差万别。有的人对“巧”石情有独钟，然也有人对“拙”石心存执念。

　　文人愿以“拙”字来命名居所或著作，如王献臣建的拙政园、林之奇的《拙斋文集》。甚至连做人也追求“拙”，在为人处事上，主张藏巧于拙、以退为进的智慧，“守拙者”曾国藩一生行知有恒，知己之拙、守己之拙，终为师为将。

　　赏石、藏石者亦有同好。他们拨开纷繁芜杂的迷雾，善于从朴色、拙形中寻找素隐之美，醉心于顽石身上散发的拙朴气质。一石隐没于芸芸众石之中，没有娇艳绚丽的色泽，也无空灵奇玄的形态，不张扬、不浮华，却透着一种淡然与朴实。初见，或许不会生出一见钟情的好感，但只要给予彼此时间，抛开杂念，摒弃固有的陈规，静心去品赏，终会日久生情，读懂它、迷恋它。

　　师徒-大湾石

　　中国人喜欢玩石、赏石、藏石，因为“石头”呈现着天然拙趣，拙素见巧、愈拙愈雅。老子说：“不欲琭琭如玉，珞珞如石。”他宁愿做一块坚硬未雕的石头。哲学认为，“既雕且琢，复归于朴”，它重视的是原初的、本原的生命真实，是从精至拙、从华反朴的一种回归。

　　前人以瘦、皱、透、漏4个字来概括雅石的美，这4个字的核心意思就是“拙”。“拙”就是把巧的元素去掉，追求本真。随着赏石种类的拓展以及当代玩石人赏玩理念的转变，“形、色、质、纹、韵”这一新的赏石标准的出现，打破了传统的赏石观念，成为主导性的审美要素。

　　在赏石过程中，挑剔易，而包容难。玩石，需要沉淀，亦需怀包容之心，切勿急功近利、吹毛求疵，你若挑剔，处处皆瑕疵；你若欣赏，处处皆风景。这种排除私欲、纯粹自然的状态，就是“拙”。拙，不是笨拙，而是不刻意求取，在超心机和技巧的过程中完成心灵的自足。

　　雅石是精致的，也是拙朴的。雅石之朴，在于自然天地之造化。其中蕴藏着人对自然的依恋和向往，体现着人对自然最为真挚、质朴的情感。拙，常常泛出岁月打磨的厚重感，因而附着了“古”的气息。古拙之中，有时间的沉淀、有静穆的崇高、有超脱的情怀。

　　温馨一家-戈壁石与硅化木组合

　　透过斑驳内敛的石肤、深浅交错的纹理、深沉凝重的色调，一方被风雨千万年冲刷、磨洗的顽石呈现出苍老之境，那是岁月留下的印记。山水画中，无枯木不通疏，不显苍古之态。中国人尤能领会枯槁之美、苍老之趣。枯藤老树昏鸦、残荷断木怪石……虽看似丑陋、颓废、毫无生气，但是“外枯而中膏”，在衰败中透露出生机，在沉静中饱含着智慧。

　　平淡古拙的美学风尚，推崇的是一种“老”的境界。然而，“老”并不预示着衰退，也不代表着行将朽木，而是意味着一种天成之妙，在淳朴和成熟中透着烂漫与天真。正因如此，我们才会被看来“老气横秋”散发着沧桑感的顽石所吸引。静心清灵的磁场，将我们的童心召回，如初生的婴儿、东起的旭日，是洗尽铅华后，复归天性最单纯、最真实的状态。赏石悟道，透过浮华的表面在丑拙枯朽中找寻生命的精神和永恒的意义，或许这才是大自然通过顽石给予我们最珍贵的馈赠。

　　“发纤秾于简古，寄至味于澹泊。”从赏石中感悟人生之道，方知求拙不易，在喧哗的尘世中，守拙更难。但也唯有“拙”于纷繁芜杂的世间，才能在虚名浮利的诱惑中，做到宁静致远、淡泊明志、宠辱不惊的自在。